Body sounds Band 57

Vorwort des Herausgebers I. Körperkonzepte und Überschreitungen Jörn Peter Hiekel: Über die „Wiederkehr des Körpers“ in der Musik der vergangenen Jahrzehnte und in ihrer Wahrnehmung Bernhard Waldenfels: Leibliches Musizieren Stefan Drees: Von mixed media zum extended performer: Eine fragmentarische Geschichte medialer Erweiterungen des menschlichen Körpers Wolfgang Lessing / Wolfgang Rüdiger: Neue Musik als Schlüsselkunst leib-körperlicher Erfahrungen Lars Oberhaus: Klangkörper – Körperklang. Einsatzmöglichkeiten körperbezogener Neuer Musik im Unterricht Gerhard Stäbler: CHANGE! – Eine Bratpfanne gehört ins Gepäck eines Komponisten. Eine Lese-Performance Uwe Rasch: sounds: somatogen 114 II. Doppelporträt Nicolaus A. Huber und Heinz Holliger Nicolaus A. Huber: Tradition – Anverwandlung – Auflösung. Körperliches und Rhythmus in eigenen Arbeiten Der Körper ist nicht mein Thema. Heinz Holliger im Gespräch mit Wolfgang Rüdiger Martin Zenck: Unvertretbarkeit des Körpers oder Embodiment? Zu den Hölderlin-Kompositionen von Heinz Holliger und Nicolaus A. Huber III. Entfesselung und/oder Bändigung des Körpers Wilfried Gruhn: Musikalische Gestik als Modus von Perzeption und Performanz Körper – Musik – Performance. Sasha Waltz im Gespräch mit Christa Brüstle Clemens Gadenstätter: Verstehen des Körpers des Klangs Jennifer Walshe: Die „Neue Disziplin“ Pavlos Antoniadis: Körperliche Navigation mittels interaktiver Systeme in Brian Ferneyhoughs Klavierkomposition „Lemma-Icon-Epigram“ Robin Hoffmann: Ich komm’ gleich runter und berühre! Heiße und kalte Körperversprechen in der Musik Karolin Schmitt-Weidmann: Auf dem eigenen Körper. Aktive und passive Körperwahrnehmungen am Beispiel von Vinko Globokars „?Corporel“ und Robin Hoffmanns „An-Sprache“