Springtime in Berlin

L'ouverture "Springtime in Berlin" de Kees Vlak a été écrite au tournant du millénaire. Il les écrit dans une atmosphère dans laquelle le mot "Millenium" apparaît toujours et partout. Vlak note aussi expressément qu'il ne signifie pas "printemps" au sens propre, mais au sens figuré, comme "départ" ou "nouveau départ". Son intention était d'enregistrer en musique qu'après un siècle plus souvent marqué par des sections sombres, le printemps est maintenant à l'aube.

La première partie de l'ouverture dépeint musicalement la jeunesse du 21e siècle, une jeunesse pleine d'espoir et de confiance. Dans la section médiane tranquille, le hautbois et les clarinettes jouent une mélodie nostalgique. Cette mélodie semble regarder en arrière dans le passé, comme un grand-père qui se souvient du bon vieux temps. Une valse lente conclut ce passage avec les pensées de l'élégant Kurfürstendamm dans une nuit d'été. Dans un court fragment de mélodie, vous entendez un groupe américain - un rappel de l'époque de l'occupation et de l'influence croissante de l'Amérique dans la ville. Enfin, un hymne populaire reprend l'événement le plus important de l'histoire récente de Berlin : la réunification. La musique se fond dans un Glorioso majestueux et symbolise la magnifique Porte de Brandebourg. Le Da Capo reprend ensuite l'idée de printemps présentée au début et l'ouverture se termine finalement par une finale passionnante, avec une vision joyeuse de l'avenir.