De Peter Steinert (03.01.2023)
Les débuts d'une carrière musicale peuvent être particulièrement difficiles pour de nombreux jeunes. Outre le stress des répétitions et la pression constante de s'entraîner suffisamment, la peur des auditions et l'esprit de compétition peuvent également rythmer le quotidien musical. Pourquoi les jeunes prennent-ils tout cela sur eux et comment gèrent-ils cette situation ? Un entretien sur la pression de la performance avec cinq apprentis musiciens professionnels.
Pouvoir vivre de la musique – c'est le souhait professionnel de nombreux jeunes. Mais sur le chemin de la carrière, les défis sont nombreux et mettent à l'épreuve la résistance mentale des futurs professionnels de la musique. Cours individuels, auditions, exercices personnels et répétitions communes : Une journée normale à l'université pour les étudiants en musique est souvent planifiée du début à la fin – la plupart du temps à leur instrument. À cela s'ajoutent souvent des séminaires théoriques, pour lesquels il faut bien sûr bûcher. Comment garder la tête froide et surtout le plaisir de faire de la musique ?
Charlotte Reitz a 24 ans et étudie le violoncelle à la Hochschule für Musik und Theater de Rostock. Pour elle, c'est clair : l'idéal serait d'obtenir plus tard l'un des postes très convoités dans un orchestre. Pour se rapprocher de cet objectif, elle s'entraîne environ quatre heures par jour, sans compter les répétitions de divers ensembles et projets. Dans les semaines complètes, cela peut représenter un total de huit heures par jour à l'instrument. Il ne reste plus beaucoup de temps ou d'énergie pour d'autres choses.
Lukas Höffler (nom modifié par la rédaction) est dans le même cas. Il a 21 ans et étudie la trompette dans une école supérieure germanophone à l'étranger. Lui aussi souhaite jouer plus tard dans un orchestre et s'entraîne pour cela trois à quatre heures par jour, seul, en plus de ses répétitions d'ensemble. Avant, c'était encore plus, mais à un moment donné, ce type d'exercice ne suffit plus. "On se concentre de plus en plus sur ce que l'on peut faire avec la tête. Et pas seulement sur l'instrument lui-même", explique-t-il. De nombreux cours se concentrent uniquement sur la technique de l'instrument. Mais Lukas investit désormais aussi environ une heure et demie par jour dans des exercices alternatifs. Par exemple, un morceau s'imprime mieux dans la mémoire musicale si on le chante de temps en temps en s'exerçant. Les exercices de respiration sont également importants pour un entraînement durable. Enfin, l'approche mentale ne doit pas être sous-estimée. Outre la méditation quotidienne, celle-ci consiste également à se confronter aux peurs subconscientes qui peuvent conduire à la peur de se produire en public dans des situations de stress particulières. Pour se débarrasser des croyances négatives, une aide thérapeutique s'impose donc également.
Lukas et Charlotte doivent tous deux passer régulièrement des auditions devant leurs collègues étudiants. Cette situation de représentation régulière obligatoire leur permet d'entraîner leurs stratégies personnelles afin de gérer au mieux le stress et l'excitation. Charlotte a deux conseils très concrets pour les auditions : "Cela m'aide toujours d'aller faire du jogging le matin avant un concert. Cela permet à mon corps d'évacuer l'adrénaline, mon pouls s'accélère et, plus tard, lors de la représentation, mes muscles ne se contractent pas autant sous l'effet de l'excitation. Cela me permet d'être plus détendue sur scène et de jouer avec plus de sensibilité." En général, le sport et le yoga l'aident à compenser physiquement les mouvements unilatéraux de la pratique d'un instrument. Une autre stratégie consiste à se remémorer régulièrement une prestation particulièrement réussie dans le passé, que ce soit en situation d'audition ou régulièrement au quotidien. Ainsi, la tête enregistre le bon ressenti sur scène et peut le projeter sur la nouvelle prestation.
Charlotte estime toutefois que si l'on n'est pas encore assez sûr de soi dans un morceau juste avant de monter sur scène, il ne sert à rien de s'acharner dans le stress le plus total. En fin de compte, cela est contre-productif pour le résultat – il faut aussi faire l'expérience de la gestion du stress. Il y a certes des offres de développement de stratégies mentales d'entraînement et de formation à la prise de parole en public dans le cadre de ses études, mais elles ne sont pour la plupart que facultatives.
Lukas a en tout cas remarqué avec le temps que les exercices mentaux lui permettaient de gagner en assurance lors des auditions. Et avec ces expériences réussies, ce n'est pas seulement l'assurance qui se consolide, mais aussi le plaisir de jouer. Il parle de sa décision de devenir musicien professionnel : "Bien sûr, il y a parfois des moments un peu plus stressants, où je ne peux pas faire grand-chose d'autre dans la journée que la musique. Mais en fait, c'est ce qui me plaît. 90 % du temps, les exercices sont amusants. Et le fait de jouer ensemble dans un orchestre est tout simplement un moment enivrant." Il sait depuis longtemps qu'il veut se consacrer chaque jour à son instrument – et c'est en tant que musicien professionnel que cela se réalise le mieux.
La musicienne pop metty de Hambourg est déjà une artiste à plein temps et se produit régulièrement en concert depuis l'année dernière. En dehors de cela, la jeune femme de 24 ans gagne également de l'argent avec sa musique via les services de streaming. En 2021, elle a déjà été récompensée par le prix de la musique de Darmstadt pour son style 'sad pop' moderne et mélancolique et le caractère authentiquement indie de son mode de production. Désormais, après une saison d'open air riche en événements cet été, elle ressent particulièrement les effets de la charge psychique permanente due aux situations de pression constante. "Se présenter encore et encore, se placer devant des gens, jouer devant un petit public, jouer pour un faux public, jouer pour aucun cachet... tout cela peut aussi vous enlever plus que ce qu'un tel concert vous donne", explique-t-elle. En tant que nouvelle venue, on essaie de profiter de toutes les expériences et possibilités qui s'offrent à nous. Cependant, la pression constante de la performance et les nombreux déplacements, combinés à d'autres facteurs, ont failli provoquer un burn out chez elle. Elle était constamment malade et avait des problèmes de voix. Après une pause, elle est à nouveau reposée et en meilleure forme. Et pour elle aussi, malgré le stress et les attentes qu'implique le fait d'être une musicienne professionnelle, composer et se produire sur scène est exactement ce qu'elle veut faire et ce qui la motive à relever les défis. Même si les pauses ne doivent pas manquer.
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Afficher le contenu YouTubeNiko Huber partage la même passion pour la performance scénique et la musique live. Ce guitariste de 22 ans, originaire de Rodgau près de Francfort, donne en tout huit à dix concerts par mois avec son groupe de rock alternatif Bird's View ainsi que différents projets de jazz. En parallèle, il travaille dans un magasin de fabrication de guitares. "Bien sûr, il y a parfois un projet qui prend un peu plus de temps", dit-il. "On est alors beaucoup sur la route, on joue des spectacles, on a des rendez-vous avec la presse et tout... Mais j'ai vraiment envie de le faire. Être assis dans le bus de tournée, parcourir le pays et faire de la musique – c'est ce que j'ai voulu faire toute ma vie !".
Avant, il s'entraînait cinq à six heures par jour à la guitare. "Mais aujourd'hui, c'est moins", explique Niko. Il faut aussi faire attention : "A partir d'un certain point, ce n'est plus sain non plus. Les mains ne suivent plus ou on attrape une tendinite". Ses amis sont tous issus de la scène musicale, c'est pourquoi il a du mal à tracer une limite entre travail et loisirs. Des musiciens plus accomplis et plus importants ne le soumettraient toutefois pas à une pression de la performance ou à des craintes encore plus grandes. "Ces gens ont toujours été plus inspirants qu'intimidants pour moi", dit-il. "Quand on est créatif, il faut veiller à ne pas trop regarder à droite et à gauche. Il faut plutôt faire son propre truc – tout droit".
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Afficher le contenu YouTubeArne Zeller de Mayence est un peu plus jeune. Il a 16 ans et étudie le violoncelle en tant que jeune étudiant à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. Parallèlement, il suit des cours au lycée de Mayence. Il a déjà remporté des prix lors de nombreux concours nationaux et internationaux. Au quotidien, il doit donc être particulièrement bien organisé.
Pour ses cours d'instrument, il prend régulièrement le TGV pendant quatre heures pour se rendre à Leipzig, où il passe toujours la nuit. Les devoirs scolaires sont parfois faits pendant le voyage en train. Arne peut suivre des cours de piano et des cours théoriques secondaires à Mayence ou en ligne. Mais le jeune homme de 16 ans peut aussi manquer des cours pour des représentations à l'étranger, des concerts de lauréats ou des master classes. "Au final, c'est une question d'organisation", estime-t-il. "Lors de la recherche d'une école supérieure, nous avons déjà fait très attention à cela et mon école actuelle est aussi un super soutien". Comme Charlotte et Lukas, Arne aime faire du sport pour compenser la musique.
C'est au minimum depuis le début de ses jeunes études qu'il est "sûr à 100 %" de vouloir devenir musicien professionnel. Il dit que cela demande beaucoup d'efforts : "Je pense que si je n'avais pas fondamentalement du plaisir à jouer de mon instrument et à faire de la musique, je ne pourrais pas le faire du point de vue de la discipline. La musique est pour moi la chose la plus naturelle qui soit. Elle est si proche et déclenche tellement d'émotions. La musique peut me toucher de manière très directe." Lui aussi a désormais ses amis les plus proches dans le contexte de l'ensemble musical – avec la musique comme identification commune.
Peter Steinert (né en 1998 à Francfort-sur-le-Main) étudie le journalisme musical (MA) à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. En tant que journaliste indépendant, il filme et photographie lors de manifestations et gère un Blog sur la scène musicale alternative dans la région Rhin-Main. ...
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passer à Stretta Music Mondial rester sur Stretta Music LuxembourgPeter Steinert (né en 1998 à Francfort-sur-le-Main) étudie le journalisme musical (MA) à la Haute école de musique de Karlsruhe. Pendant ses études de journalisme en ligne (BA) à l'université de Darmstadt, il a été boursier de l'académie de journalisme musical du Heidelberger Frühling en 2019 et a passé son semestre de stage chez Ox Fanzine pour le punk, le hardcore et le rock'n'roll.
Outre des activités rédactionnelles chez ZDF Digital et FAZ.NET, il a acquis de l'expérience journalistique chez Odenwälder Echo et Darmstädter Echo. Actuellement, il écrit pour le P-Stadtkulturmagazin Darmstadt du groupe d'édition Rhein-Main ainsi que pour le magazine musical en ligne niusic.de. En tant que journaliste indépendant, il filme et photographie lors de manifestations et gère un Blog sur la scène musicale alternative dans la région Rhin-Main.